Сергей Шароватов: «Жизнь одна, и второго шанса не будет!»

Кандидат экономических наук, который оставил лекции ради захватывающего мира кино. Прямо со съёмочной площадки – к нам на интервью! Мастер перевоплощений Сергей Шароватов. Он умудряется быть разным, даже девять раз сыграв роль правоохранителя. Актёр рассказал, почему не нужно бояться менять профессию, как сериалы изменили киноиндустрию и о значении криминальной комедии в борьбе со стрессом.

– Изучая вашу биографию, удивляешься: либо очень любите учиться, либо долго искали призвание? Актёрство для вас – один из этапов?

– Считаю, нет ничего плохого в том, чтобы пробовать разные сферы деятельности. Так можно понять, что тебе действительно подходит. Я долго искал себя. Только испытав что-то лично, можно осознать ценность того, что имеешь сейчас. Жизнь одна, и важно всегда об этом помнить. Второй такой не будет, и шанса тоже. Нужно не бояться пробовать новое. И оставаться там, где тебе хорошо. Мне кажется, человек по-настоящему счастлив, когда занимается любимым делом.

Если задуматься, я с детства мечтал об этой профессии. Но в силу разных обстоятельств не сразу сложилось. Помню, когда увидел список литературы для поступления в театральный, там были «Ромео и Джульетта», «Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира, «Анна Каренина» Льва Толстого и многое другое. Я мало читал и знал только краткие содержания произведений. Тогда подумал: «Боже, я совершенно не готов, всё пропустил». Испугался и решил, что сначала нужно получить какую-то базовую профессию.

В итоге отучился в авиа­ционном институте на экономическом факультете, окончил его с красным дипломом. Там же получил второе высшее по специальности «государственное и муниципальное управление». После аспирантуры защитил диссертацию и стал кандидатом экономических наук. Там прошла юность, становление меня как личности. Я пять лет учился, а потом столько же работал преподавателем экономики.

После университета два года трудился в офисе. Всё получалось, но чувствовал, что нет какого-то смысла. Каждый день был похож на предыдущий, как «день сурка», а хотелось чего-то нового. Я вспомнил свою давнюю мечту – поступить на актёрский во ВГИК им. С. А. Герасимова – и решил попробовать. Подумал, что хотя бы раз стоит попытаться, чтобы потом в старости не жалеть. В итоге взяли с первого раза. Я отучился, дошёл до финала и получил диплом. Дальше всё потихоньку пошло. Тогда уже точно знал, что хочу заниматься именно кино, а не театром.

– Как прошло погружение в профессию?

– Мне интересно пробовать всё новое, играть разных людей, проживать другие жизни. Но главное в работе – это процесс. Помню время производства сериала «Через прицел». Приходилось сидеть в окопах на жутком холоде в ноябре, вся съёмочная группа была одета в термобельё в несколько слоёв. Если не готов терпеть неудобства – вставать в полпятого утра и ехать на раннюю смену, работать по 12 часов, учить тексты, ездить на пробы, сниматься в душных квартирах, где нельзя открыть окна из-за шума, – то эта профессия не для тебя.

– Впервые вы появились в кино в образе инспектора ДПС, а на сегодняшний день я насчитала девять ролей правоохранителей.

– Мой дебют состоялся в короткометражном фильме Романа Сафина «Мёртвая пробка». Приятель позвонил мне и предложил сняться в дипломной работе, в небольшой роли полицейского. Я тогда учился в аспирантуре и даже не думал о поступлении в кинематографический университет. Не имел представления о процессе: как снимается кино, что одно и то же действие приходится повторять по восемь раз из-за смены ракурсов, что нужно подыгрывать парт­нёру, когда его снимают крупным планом.

В итоге фильм получил диплом жюри «За высокий профессионализм» на фестивале «Святая Анна – 2013» и был показан в числе восьми лучших российских короткометражек в Каннах.

В современном российском кинематографе, на мой взгляд, многое зависит от типажа. Бывает, артист закрепляется в определённом амплуа. Например, актёр, сыгравший хулигана в боевике, будет восприниматься зрителями именно в этом образе. Но случается, продюсеры идут на риск и предлагают исполнителю роли, которые кардинально отличаются от привычного восприятия публикой. Это может быть комедийная роль для того, кто привык играть серьёзных персонажей, или наоборот.

Помню, будучи студентом военной кафедры, я впервые надел форму. Мои товарищи тогда сказали, что я выгляжу как персонаж с советского плаката.

Режиссёры и кастинг-директоры также отмечают: моя внешность соответствует типажу военного или сотрудника органов внутренних дел. Поэтому меня часто приглашают на аналогичные роли.

– Вы рассказывали, что обычно предоставляете режиссёру несколько альтернативных вариантов видения персонажа…

– Ещё во время учёбы во ВГИКе мой мастер Всеволод Николаевич Шиловский говорил: домашняя работа артиста – самая сложная. Он не имеет права приехать на съёмочную площадку «пустым». Это вопрос профессиональной подготовки, как в любой другой сфере.

Недавно я вернулся со съёмок сериала «Сады слёз», где сыграл полицейского, мужа главной героини. Прежде чем приступить к роли, мне нужно было лучше понять персонажа: его характер, цели, интересы. Перед съёмкой режиссёр может спросить у артиста мнение о герое. При необходимости он внесёт правки и объяснит своё видение: «Здесь ты правильно уловил, а тут сделаем немного по-другому». Сыграть можно по-разному: мягче или жёстче, добавить каких-то красок.

– Как вы готовились к роли полицейского?

– Помню, чтобы сыграть инспектора ДПС Самойлова, я обратился к однокласснику, который работал правоохранителем. Он проинструктировал, как правильно вести себя в кадре.

В идеале в команде, создающей фильм или сериал о работе полиции, должен быть консультант. Чтобы кино выглядело реалистично и мы не играли непонятно что.

В фильме «Бойся своих желаний», основанном на произведении Стивена Кинга, я также стремился к достоверности. Для сцены исповеди главного героя перед священником мы искали настоящий храм, а не павильон, а также действующего батюшку, который смог бы нас проконсультировать.

ФОТО: из личного архива Сергея Шароватова / Кадр из фильма «Бойся своих желаний»

Для меня, как для верующего человека, было очень важно снять это кино так, чтобы сцены исповеди были достоверными и происходили в настоящей Русской православной церкви. Хотел показать, что история разворачивается в современной России. Я попросил батюшку прочитать сценарий и благословить нашу съёмочную группу. Это было важно, поскольку картина затрагивает серьёзные темы взаимоотношений человека и Бога. Он согласился и стал нашим консультантом, помогая сделать диалоги более естественными и правдивыми.

– Не можем не упомянуть тот факт, что вы купили у Стивена Кинга сценарий за доллар и сняли по нему короткометражный фильм, который сразу завоевал награду в номинации «Лучшая адаптация драматического произведения» на 55-м Международном кинофестивале независимого кино в Хью­стоне. Расскажите подробнее.

– Случайно я узнал о программе Dollar Baby от коллег-кинематографистов. Отправил запрос на официальный сайт мистера Кинга. Через три дня получил контракт.

Российская адаптация рассказа «Немой» повествует о том, как человек сожалеет о своих мыслях и сказанных словах. На создание фильма ушёл почти год. В январе 2022-го мы отправили Стивену Кингу готовую картину, что было одним из обязательных пунктов в договоре.

Фильм был снят на собственные средства, друзья и знакомые также немного помогли с финансированием через краудфандинг.

Мы отправили киноленту на многие престижные кинофестивали в Европе, Америке и даже в Шанхае, но практически везде нас проигнорировали. Мировая политика, к сожалению, тоже влияет на искусство.

В итоге премьера состоялась на старейшем американском фестивале независимого кино в апреле 2022 года. Там он получил престижную награду, конкурируя в финале с работами из 72 стран. Данное достижение стало важным для всей нашей команды.

– Это ваш режиссёрский дебют. Планируете продолжить снимать?

– Честно говоря, не знаю, как сложится жизнь. Мне интересно это направление, но пока не случилось ничего, что заставило бы меня сказать: «Всё, теперь я режиссёр».

Больше всего нравится самому быть в кадре. Осознаю, что это для меня гораздо проще, ведь быть режиссёром – одна из сложнейших профессий. После работы над этим фильмом по-другому стал относиться к каждому человеку на съёмочной площадке.

Отсутствие даже одного сотрудника, независимо от его роли, может остановить весь процесс, будь то водитель, буфетчица, гримёр или фотограф для бэкстейджа.

Поэтому режиссёр – человек, который несёт ответственность за все аспекты создания фильма. Он должен сначала проштудировать сценарий со сценаристом, снять кино сначала в голове, обсудить визуальные решения с оператором, а потом донести своё видение персонажей до актёров на репетициях и площадке. Это действительно сложная и многогранная работа.

– Ваше любимое направление в кино – криминальная комедия. Чем цепляет?

– С детства люблю этот жанр. Есть концепция пирамиды юмора, связанная с развитием личности человека. На вершине пирамиды находится чёрный юмор. Как утверждают психологи, его воспринимают люди с высоким уровнем интеллекта. Мне кажется, наиболее ярко он проявляется как раз в криминале, где происходят абсурдные ситуации.

Мы все живём в состоянии стресса, и каждый ищет свои методы борьбы с ним. Одни занимаются спортом, другие находят увлекательные хобби, возможно, даже экстремальные. Некоторые прибегают к пагубным привычкам, надеясь таким образом снять напряжение.

Я считаю, что кино, как и литература, также помогает людям справляться со стрессом. Наблюдая за жизнью других, порой осознаёшь, что собственные проблемы не так уж и значительны.

Мне посчастливилось сняться в криминальной комедии «Экипаж 314» Дениса Павлова. Сериал повествует о приключениях трёх полицейских. Ситуации, в которые попадают главные герои, просто невероятно смешные. Хоть у меня небольшая роль, но я горжусь тем, что смог поучаствовать в этом проекте. Он собрал огромные рейтинги. Шедевральная кинолента, рекомендую к просмотру.

– Как вы относитесь к современным тенденциям в киноиндустрии? Например, к популяризации сериалов?

– Когда последний раз я был в кинотеатре, обратил внимание, что зрительный зал почти пустой. Люди стали реже ходить в кино, разве что на новогодние праздники вместе с детьми.

Кинотеатры по всему миру, насколько я знаю, переживают кризис. Людям стало удобнее смотреть фильмы и сериалы дома или в дороге. Это действительно комфортнее, так как не нужно планировать время заранее.

С развитием онлайн-платформ формат сериалов вышел на новый уровень. Во время пандемии, когда люди были вынуждены находиться дома, возник всплеск интереса.

Сейчас сериалы снимаются на таком высоком уровне, что порой превосходят авторское полнометражное кино. Здесь присутствует и коммерческий интерес. Продюсеры понимают, что сериалы более выгодны: они занимают больше времени у зрителей, которые вовлечены в сюжет. Это расширенная версия истории, где больше экранного времени и сцен.

Продюсеры стремятся охватить два сегмента рынка одновременно – кинотеатры и онлайн‑платформы.

Однако для создания настоящего искусства важно, чтобы люди понимали: продукт изначально должен планироваться не с целью извлечения прибыли, как исключительно коммерческий проект.

– Вы снимались в разных фильмах – от драмы до комедии. Какие киноработы с вашим участием особенно отметили бы и порекомендовали зрителям?

– Настоятельно советую «Чикатило», где я играю местного участкового из Ростова-на-Дону. Считаю этот сериал важным и полезным, он напоминает о том, что мы живём в небезопасном мире и к каким последствиям может привести неосторожность.

Сегодня можно спокойно гулять по улицам. Особенно если сравнить с ситуацией 15-20 лет назад. Везде висят камеры, а сотрудники правоохранительных органов делают всё возможное для безопасности граждан.

Также хочу упомянуть о комедийных сериалах Дениса Павлова «Экипаж 314» и «Кореша». Второй скоро появится на онлайн‑платформах.

#MORE_PHOTO#